Kim Sandra Rask  

Bio

Kim Sandra Rask (AU/DK) er en kunstner, der udforsker det eksperimentelle og springer ud i det ukendte gennem lydkomposition og improvisation. Kompositionerne drives af hendes nysgerrighed for miniature lyd, som igen inddrager medhørernes åbne sind og gennem forskning i Utopi opnås en fælles nysgerrighed for fremtiden.

Hendes kompositioner er ”unheimliche” og samtidigt meget allestedsværende. Hvis du fokuserer og er lyttende, vil du blive opmærksom på de mange metalag, der ligger gemt mellem linerne, i lydene og skulpturerne. Det er dem, der giver en drømmende fortælling fra tredje dimension.

Rummet

Kim tager sit publikum seriøst og forholder sig til modtagergruppen. I rummet arbejder hun med dets nuværende efterklang. Hun lytter til, hvad rummet kan og bruger de auditive og visuelle fordele. Hvad der kan genbruges, bliver genbrugt. Værkerne, uanset om der er tale om lyddesign til museer, teatre eller installationer i gallerier laves som regel med mange forskellige lag både materialemæssigt samt metalag- og analysemæssigt.

Refleksioner over processen

Kim arbejder med forskellige materialer, særligt materialet lyd er en favorit. Derfor er det lyd, der er og har været i højsædet de sidste mange år. Lyden bliver til limen mellem det skulpturelle og koncepterne. Værkerne består som regel af skulpturel forarbejdelse, og lyde med sig. Det er derfor den lyd, der bliver til foley lyd, som bruges i forbindelse med live podcast.

Det er ligeledes materialet lyd, der bliver taget i brug i teateropsætninger, og det er her, det billedkunstmæssige og lyddesignet møder hinanden. Processuelt arbejder Kim med fotografier, billeder, papirtegning og collager. Det hjælper hende ind i arbejdet med lyd eller kunstværket. Det ses på Instagram, Pinterest og facebook. Billederne har akkurat så stor andel af værket som resultatet har. Processen med de mange forskellige medier gør, at hun trækker på tidligere projekters tegninger og materialer.

Inspiration

Kims inspirationskilder er som regel stemninger, naturen, rejser, mennesker, situationer og alt hvad der har at gøre med jordens resurser såsom, jord, mineraler og vand. Inspiration kommer fra tekniske indlæringsmetoder. Processen er en måde at lære et nyt emne eller en teknisk måde at bruge et redskab på. Det kan være en lige stor inspiration, at lære hvordan lystfiltre og mikrofoner virker.

 

Institutioner

KIm er eruddannet fra den Den Danske Scenekunst Skole, der gjorde det muligt at manøvrere i lyd programmer, indgå i samarbejder med mindre grupper og lade sig inspirere af andres kreativitet. Inden for billedkunsten har man typisk ikke et speciale område. I kunsten, kan man vælge hvilken hat man tager på, derfor kan Kim med baggrund i malerteknik, systemdesign, lyddesign, installations kunst og formidling på biblioteker og i det hele bevæge sig hvorhen hun vil i det kunstnerisk miljø. Det er et miljø, hun allerede har været en del af siden 2006.

Samarbejder

I 2019 var Kim Foley artist til Live performance på “Worms Skat” sammen med Third Ear, bestående af Tim Hinnman, Krister Molzer og Frederik Nielbo. Senere på året fungerede hun som Foley artist sammen med David Pepe og Mikkel, som laver podcasten: “Død og Diagnose”

I teatersammenhænge har Kim arbejder med instruktørerne som Mia Lipschitz, Signe Højrup Wille-Jørgensen aka Jomi Massage, Sargun Oshana, Johan Sarauw, Petra Adlerberth-Wik og Martin Nyborg. Lysdesignerne; Jeppe Lawetz, Mia Jandje Willett, Elroy Willumsen og Anna Walius. Lyddesignere: Ingvild Njølstad Skandsen, Lasse Munk, Asgar Kuhdahl Sørensen, Magnus Hansen og Scenografer som Eva Kristina Lendorp Christensen, Frederikke Dalum og Ida Munk Østrøm Andersen.

I hendes egen kunstneriske praksis, er hun en del af bandet: ”Måske bare musik” med en kollegaen, Sara Willemose Thomsen. Bandet søger en måde at komme tæt på en improvisationstilstand. De har interesse i, at publikum kommer i en trancelignede tilstand. ”lydtegninger” blev udgivet på MONoBlasters “lydarkivet” og og i den forbindelse, spillede de på LAK festivalen.

Derudover har hun tidligere samarbejdet med:

Billedekunstnere Berit Dröse, Stine Gro, Christina Reenberg Jensen og Christian Bang. Lydkunstnerne Louise Vind Nielsen, Cilla Leitao, Ragnhild May og Sune Lysdahl Koreograf Viola Dröse og Sara Gebran. Senest samarbejde var med Lydpol, som består af Kunsthistoriskerne Anne Neimann Clement og Helle Ansholm Rasmussen.

På Det Jyske Kunstakademi lærte hun at lade ideerne flyde frit ved bl.a at eksperimentere med materialer som metal, installationer, maling og lyd. Den kunstteoretisk praksis har hun tilegnet sig ved lektorerne: Jytte Høj, Rikke Luther, Cæcilie Wendt, Brett Bloom, Kristian Handberg, Jørgen Michelsen og Søren Andreasen. Samt på ophold  i Buenos Aires ved lektor Estaban Alveres og Ann Lislegaard, da hun var på udveksling via Det danske Kongelige Kunstakademi.

Den første berøring med det kunstneriske miljø, var efter endt uddannelse ved Tec i Gladsaxe, hvor hun tog svendestykke som bygningsmaler. Direkte efter svendeprøven, tog hun til Skive i et halvt år, hvor hun startede på Krabbesholm Højskole. Her blev hun undervist af Peter Bach Nicolaisen, dansk baseret lydkunstner og Chris Kasper, New York baseret kunstner som vejledere i hendes proces og i fotolærer af Fie Tanderup. Derefter tilbragte Kim semestret på Kunsthøjskolen på Ærø. Hun kom ind på Goldsmith og Det jyske Kunstakademi, DJK. Hun blev i det Jyske, hvor hun tog sin uddannelse på DJK.